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作者姓名 |
作者简介 |
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| 2493 |
沈燧 |
沈燧（1891～1932）清代画家。字馥岩，嘉兴人，工人物。一作沈璲，字馥庵，亦作馥岩，号丹秋。浙江嘉兴人。
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沙馥 |
沙馥，所处朝代：［清朝］。（一八三一-一九０六）字：山春，江苏苏州人。马仙根弟子。
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苏娟 |
苏娟、女、山东德州人。先后就读于中国美院、中国文联、天津美院、深造于清华大学中国画高研班；现为中国国画家协会会员、山东省美术家协会会员、山东省女书画家协会会员、一级美术师、北京万葫堂美术馆特聘美术师，师从霍春阳、刘怀勇等。2002年8月，她在人民大会堂获千年和平世纪和平金奖，北京盛世轩、书画艺术研究院《中华人民共和国传世书画宝典》副主编；《书室清影》《风池春意》被中国美协培训中心收藏。墨即及查济写生分别在《中国书画报》、《美术报》发表。在清华大学《水墨清华》专版刊登，聊城日报专版刊登 |
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| 2416 |
沈焯 |
沈焯，原名沈雒，又名沈焞，字竹宾，别号墨壶外史、墨壶客、墨壶小隐、墨壶生，江苏吴江人。擅画山水、花卉、人物，无一不精。
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| 2376 |
孙伯翔 |
1934年 l0月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。
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| 2357 |
孙远利 |
孙远利:山东济南人，毕业于山东工艺美术学院，中国美术家协会会员。国家一级美术师，现为北京中国画院山水创研副主任。2004-2005年就读于中国艺术研究院中国画研究生课程班，2005年就读于中国国家画院龙瑞工作室。 |
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石涛 |
苦瓜老人生平
石涛(1641一约1718)，原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。
朱若极是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙。石涛幼年时虽曾有过二段王孙生活的经历，但随着国破家亡，这种好景就很快破灭了。他成了孤儿，悲苦的行脚僧生活随之而来。这种变化，怎能不在他心灵上蒙上很深的阴影!石涛后来的好多绘画创作也是自己身世的写照和对故国家园的眷恋。
承前启后的艺术特色
石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。
按照石涛的生活经历、创作思想的发展和绘画作品的风格演变，大致可分为三个时期：
第一，武昌时期(1669年以前) 这是石涛的云游学习生活阶段。使石涛有机会不断地接触大自然，能更好地以造化为师，汲取名山大川之灵气。同时，他又把观察大白然和借鉴宋元以来优良绘画传统技法结合起来，融会贯通。 一般地说，任何有成就的艺术家，在早期艺术实践中总离不开临摹、学习传统技法的，并要受到时风的影响：石涛也不例外。观其各图技法：山水初学黄公望，后学沈周、董其昌，人物、菊花也效法沈周，梅花则步陈洪绶。但其间也已初露“一知其法，即功于化”的变革端倪。在《山水人物花卉册》中各图题跋书体有这样几种：隶书、楷书、行书、草书；在取法上，有董体、苏体、郑体、黄体。既似某家又非某家．既属某书体又不纯属某书体，能入能出。
因此，石涛的书法特色是融苏轼的端重、黄庭坚的欹斜、倪瓒的雅逸、汉隶的波磔、魏碑的涩势等为一体，形成结体上的非隶、非楷、非行、非草多姿多彩的风格。康熙六年(1667)所作的《十六应真图》卷，这是石涛早年白描工笔人物画的代表作，以清圆细致的笔墨线条，描绘出栩栩如生的人物形象与曲折盘亘的松石。从这幅《十六应真图》卷可看出：石涛后期绘画流畅恣肆的笔墨技法，完全来自早年对传统白描技巧做过认真扎实的苦练之结晶。
第二，宣城时期(1670--1679；年) 这是石涛创作历程中新旧交替、借古开今、破格创新的关键过
渡阶段。这阶段，石涛创作思想更活跃，交游更广泛，不仅对传统笔墨技法有天才性的领悟和创造性的把握，而且不断虚心地向同代师友学习和广泛汲取，使之臻于出神入化之佳境。
石涛在宣城十年，主要是以黄山、敬亭山为师。他说过：“黄山是我师，黄山是我友。”因为“山川自具之皴，则有峰名各异，体奇而生，具状不等，故皴法自别”。例如作于甲寅 (1674)的《梧桐松石图》轴，梧恫、松老干纵横，势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕；百尺长松之下，巨石屹立；笔墨“或浓或淡，虚而灵，空而妙”。从这“动之以旋，润之以转”的线条中，似乎可看到石涛作画时，笔笔“皆随其腕转，与肘伸去缩来，齐并一力”的动势，充分发挥了回旋蹁跹、虚灵飞提的线条妙用。再看此图下方的梧桐枝叶，画家改用淡描轻勾，为的是更衬托出松石之挺拔雄姿。此图跋文书写与松石之笔墨同出一辙，即“书以画法”(石涛认为“字与画者，其具二端，其功一体”)，笔旋婉转，与其说是写字，不如说是画字，书迹相随画迹浑然一体，格调统一，这是石涛书画艺术的特色之一。
第三，南京、扬州时期(1680年以后) 石涛经过前期的融古法为我法，不囿于程式，取南宗北宗之技皆为“我法”所用，兼收并蓄，不拘一格等扎实的艺术实践后，至此时水到渠成，出现了质的飞跃，终于进入“用无不神，法无不贯，理无不入而态无不尽”的自由境界，创造出一种恣肆、洒脱的艺术新风格。石涛和师兄喝涛在康熙十九年闰八月中，受到南京亲密好友勤上人的欢迎，驻锡南京长干寺一枝阁。
当时石涛的生活还是很贫困的，这贫困境况到了“甲子长干新接驾”之后才有所好转，即康熙二十三年(甲子)，康熙皇帝第一次南下巡视，十一月抵南京，石涛就在长干寺接驾。因为事前辅国将军博尔都先来南京打前站，会见过石涛，向石公说起康熙南下将祭奠明孝陵，这使本来有矛盾心情的石涛抹去了阴影，感动地写出：“座闻十二祖尊尧舜，旧日规模或可风。”
石涛极喜欢松、梅、竹“岁寒三友”，种之画之咏之。在其题画诗中有“自种梅花爱独居”；又有“种竹茅斋头，春深护新笋。晨昏对此君，寒绿映衾枕”。在敬亭山时，石涛曾在“岁寒三友”中，石涛尤爱梅花，那《梅竹双清图》画的主体就是梅花，一干数枝从右上角垂下，分杈有致，曲折有力，气势感人；梅花千朵万朵，暗香浮动，春意盎然，写出了梅花铜枝铁干、玉洁品高的特质，抒发了画家狂傲不屈的性格和怀念故国的爱国思绪。左下方题有长诗：“前朝剩物根如铁，苔藓神明结老苍。铁佛有花真饰面，宝城无树对城隍。山隈风冷天难问，桥外波寒鸟一翔。搔首流连邗上路，生涯于此见微茫……”石涛一生探梅、画梅、咏梅，不正是他的人格的自我写照吗?石涛晚年也不乏友人来往，这里特别值得一提的是八大山人：石涛与八大山人同是明皇室的“遗民”，虽然石涛比八大山人小十五六岁，也许两人从未晤面，但他们却成为好友，互相敬慕。石涛、八大的友谊还表现在合作绘画上：八大画的《水仙图》卷，有石涛的题识：石涛的《墨兰册》有八大山人的题跋。他们还直接合画《兰竹图》轴，八大写兰，石涛画竹，石涛题曰：“两家笔墨源流，向自独行整肃。”据《扬州画舫录》载：“石涛兼工累石。”可见石涛不仅在绘画前已胸有怪、奇的丘壑，而且还善于叠石成山，创造出园林曲径通幽之美。
富有独创的画学体系
在绘画美学理论上，石涛的众多题画诗和画尾题跋，特别是他的《苦瓜和尚画语录》，形成了他带有强烈主体意识和鲜明个性色彩的独特而完整的画论体系。现举其重要的论点分述如下：
第一，“画从于心”，心师于自然，这是艺术创作的根本，是石涛绘画美学思想的核心。在众多的闲章中，石涛独钟“搜尽奇峰打草稿”这一方，志在“奇峰搜不尽，草稿打不完”；还特地以《搜尽奇峰打草稿》为题画了一幅长卷。
展开这幅画卷，起首处危崖层叠，中间群山起伏环抱，尖峰峭壁直插，奇峦怪石或横或耸、错落其间，山中溪流萦回，曲曲折折地注入大江，卷尾一山屹立江心，烟浮远岫，思出画外。其间并点缀有苍松茂树，舟桥屋宇，以及各种人事活动——幽居的高上正对客论道，觅诗的骚人则徘徊山径，外出的游子刚刚启动轻棹，村民们却忙着罱泥积肥，人勤春早，愈加显出山水有情，风景如画，令观赏者心旷神冶。 这样的描绘，不是身临其境是创作不出来的，正如石涛自己所体会的。这帧画卷不仅表现厂大自然之精华，而且抒发了画家的胸怀和对生活的赞美。
第二，“我自用我法”，反对因袭，扬弃古法，注重革新、创造，这是艺术创作的生命，是石涛绘画美学思想之骨髓。 石涛尤长湿墨法——破墨法，以水破墨，或以墨破，或以焦破润，以润破焦，运用自如，使得画面苍郁淋漓，气韵生动：前而提到过的《搜尽奇峰打草稿》卷，有的先用湿笔而后加以干点．有的先以渴墨后复加积染的，笔与墨合，层层深厚，浑纯氤氲，一片生机。再以坚实凝重的线条勾取奇峰，石上皱纹稠密，依山势而盘曲交错，亦笔笔遒劲，这正体现了石涛自己所提出“一法”的要求：“峰与皴合，皴自峰生”，二者有机白，不画水波；三、波涛滚动之水，用略侧中锋和较密线条，起伏有致地勾出再用淡墨烘染，以分远近和明暗 。此画中水之态势，是属于石涛的第一种画水法。
在构图方面，石涛也反对那种脱离生活的公式化，他创三叠两段布局法，取代了古人和“四王”的三重四叠布局法。，再看《搜尽奇峰打草稿》的构图：开头冈峦突兀，如破空而下，出奇制胜；中间布局重山叠嶂，似断而续，尖峰峭壁、奇峦怪石，错落其间，似无而有；结尾一山耸立江心，烟浮远岫，其间点缀苍松茂林，舟桥屋字及各种人物，似游离，却气势连贯，正合“三层、两段”之杰构法：故近人林纾叹曰：“余论画，奇到济师而极，幽到石□而极，二绝不能分高下也。”齐白石大师也赞道：“下笔谁教泣鬼神，二千余载只斯僧。”
第三，“盲人示盲人”，“丑妇评丑妇”，这是艺术鉴赏之大忌，为石涛品画美学思想准则所不容。石涛在《搜尽奇峰打草稿》卷尾的题跋中，有一段不仅对文艺创作家而且对文艺批评者，都很有用的精辟忠告：“郭河阳(郭熙)论画，山有可望者，可游者，可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者：峰峰入云，飞岩坠日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者：今之游于笔墨者，总是名山大川，未览幽岩，独屋何居，出郭何曾百里，入室那容半年?交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辨焉!”
这是《搜尽奇峰打草稿》的主题和石涛绘画美学思想的点睛之笔。这里十分强调师法造化，不但石涛在中国绘画史上占着承前启后的重要地位，对当时“扬州八怪”的艺术创作和绘画理论，都有着很大的影响：他在上述尾跋中对那种不良的创作倾向提出尖锐批评和彻底否定，他所发扬的“画从于心”创作思想，直至今日还有着深刻意义。
恽寿平不仅是个杰出画家，其书法也颇具功力.他的行楷出入晋唐，曾对唐代书法家褚遂良、宋代书法家米芾的书体下过较深的功夫。他的书法闲雅俊秀，笔法清劲圆润，与绘画作品相得益彰。清初诗坛有“毗陵六逸”之称，即指常州的恽寿平、杨宗起、胡香昊、陈炼、唐恽宸、董大伦等六位诗人，而以恽寿平成就最高。恽寿平创作了大量的诗歌，留传至今的尚有七百多首，这些诗歌师法屈原、苏武、李陵、“建安七子”、李白、杜甫、李贺等前辈大师，或题画，或赠友，或记事，或写景，或咏物，或怀古，可谓包罗万象，洋洋大观。
像恽寿平这样在山水画、花卉画、绘画理论、书法、诗歌诸领域都取得相当高的成就，都有大量名作留传至今的艺术家。不仅在清代屈指可数，即使纵观整个中国艺术史，但是难能可贵的。
——本文摘自《中国书画名家精品大典》作者：陈 炳
《黄山图》，是石涛屡游黄山神会之作，画中描绘了黄山奇峻峭壁的千姿百态，云海奇观的优美景象。经过他高度的艺术概括，使山川景物，构成了形态肖似，“物我交融”的境界。石涛，俗姓朱，名若极，广西全州人，明藩靖江王朱守谦之子。公元1645年，清兵占南京，石涛的父亲亨嘉遭杀。这时石祷年尚幼，为逃避灾难，就削发出家做了和尚。十四岁开始学画，其后随其师兄云游名山大川，从潮广到江西庐山，又到江苏、浙江、安徽诸省。后在宣城定居十年左右，屡游黄山，他对黄山体验深切。
明代亡，清代兴，画坛上，四大僧；
反正统，讲个性，用笔墨，尚逸情。
大涤子，名石涛，寿九五，作品好；
年十六，即出家，避兵祸，走天涯。
游名山，餐五老，搜奇峰，打草稿；
奇造化，神于好，精于勤，游于饱。
石和尚，艺精绝，擅长卷，喜册页；
画主轴，清音图，峭壁大，用墨涂。
飞泉大，滴水小，右出松，左偃草；
山水音，喻世道，大江南，一代豪。
四大高僧是指托迹禅门的石涛、八大山人、石溪和弘仁。他们有的是明朝皇室，有的是前朝遗民，因此，不与清朝统治者合作，在画风上一反正统，主张抒发个性，强调笔墨逸情为创作的主导思想。
大涤子，即石涛（1630一1724年），本姓朱，名若极，别号很多，如大涤子、清相老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。他是明靖江王赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子，终年55岁。公元1645年（顺治二年），他十六岁，在国破家亡的命运促使下，遂由桂林赴全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。
1647年（顺治四年〕，石涛为了避兵祸，由湘山寺转赴梧州冰井寺；1650年（顺治七年），又由梧州转赴庐山开贤寺。他在庐山前后住了六年，1656年（顺治十三年），由庐山转赴安徽黄山，在这里住了23年。这期间他又先后到扬州、杭州、宣城、贵池、径县等处游历，并在径县双幢寺住过三年。这段时间是石涛绘画艺术成就关键时期。他的绘画多以黄山胜景为题村。五山白岳既雄又秀丽，是他创作的源泉。1680年（康熙十九年），石涛由黄山转赴南京，以后又去过扬州、长安、北京等地。1693年（康熙三十二年），由北京回扬州，直到1724年（雍正二年）去世。因他一遍游名山大川，饱餐“五老”“三叠”之胜，领悟到大自然中的生动神态，故其艺术修养日益精深。他的山水画的成就，正是因为“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游夭看，历历罗列于胸中”的结果。（宋郭熙《林泉高致》）。他以炽热的感情，好山，看山，勤于貌写名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，胸藏丘壑，故而能把握大自然的神韵和规律，成为一代绘画大师。
他在《画语录·山川章》中说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”他的理解和感受是很深刻的。石涛从十四岁开始画画，到28岁时，就敢于向当时的画院进行尖锐的批评了。他在游西湖时所作山水册子后跋云：“画有‘南北宗’，书有‘二王法’，张融有言，不恨臣无‘二王法’，恨‘二王’无臣法。今问‘南北宗’，我宗耶？宗我耶？一时棒腹曰，我自用我法。”
石涛否定清规戒律，强调个性发展，在当时见解是很新鲜的，石涛作画，最擅长长卷和册页，他的《山水清音图》，画面上描绘峭壁大岭，飞泉激湍，新松夭矫，丛枝滴翠；水阁凉亭间，主客晤对长夜，静观万象，不觉轻风拂露，微曦既开。画面上，山草向左偃伏，松枝逆势右出，竹条左右摇曳，似乎吹来了淡淡轻风，伴随着淙淙流水，交响之音，仿佛溢向画外，流入观者的心田，作为遁世之歌，另外也蓄含着宽容的积极的审美境界。石涛在“扬州八怪”中亦善画竹，如《兰竹图》，即称杰作。
石涛《画语录》求疵
作为与正统派相峙而立的“四僧”，乃清初画坛非正统派画家的代表。在此四家中，不论以思想之矛盾复杂论，还是以画风之奇特多变论；不论以个性之强烈张扬论，还是以识见之新颖独到论，皆以石涛为最。石涛不仅以其恣意纵横，不拘一格，脱尽窠臼的大量画作卓立于当时，而且更以其超拔深邃，玄妙前瞻的系统画论饮誉于后世。洋洋万余言的《苦瓜和尚画语录》（以下简称《画语录》），既是石涛长期绘画实践的全面总结，又是其艺术精神的集中体现，堪称我国绘画美学史上一部极具理论个性和创见精神的经典之作。
《画语录》自刊行问世以来好评如潮，历来为史论家所重，其中尤以清人汪绎辰和近人俞剑华的评价最具代表性。汪绎辰跋《大涤子题画诗跋》云：
大涤本明藩之裔，失国后拘愤郁之志于禅，凡为诗文字画，皆磊磊落落怪怪奇奇之气流露于其间。《画语录》一册，立意既幽深窈渺，而造语又自成一子，画家不传之秘发泄于此，最可宝也。若玩其旨而扩其解，岂止为绘事说法。
俞剑华《中国绘画史》云：
古今论画书多矣，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者，当以道济之《画语录》为最。道济以天纵之才，抱亡国之痛，目尽古今，胸蕴造化，其画之奇妙，固足以使文、沈咋舌，“四王”瞠目；而书之奇妙，更足以睥睨千古，独步艺坛，置于周秦诸子之中，足可方驾。
众所周知，清人好著述。清代士大夫不论能画者、知画者、好画者、藏画者，只要稍有心得，便每每书之于文字，或为断章，或成卷帙，其画学著作之多，为历朝之最。在这些画学著作中，绝大部分为因袭前人旧说，或稍加引申，或略作生发，或以讹传讹，或望文生义，不惟平庸肤浅，更无自家见解，能真正自出己意，发微抉奥，挈要释玄，既不同于前人定见，又足为后学导引者，实不足十之一也。这其中，不论就内容之全面系统论，还是就见解之新颖深刻论；不论就精神之超拔高迈论，还是就观点之思辨卓越论，皆应推石涛《画语录》为第一。尤其石涛在《画语录》中力排时风，强调作为绘画主体的画家的主观能动作用，提倡不拘成法，勇创新法，“我自用我法”，或换言之，强调万物皆备于我，物为我用，从而达到物为我化，物我合一，对当时正统派不重造化，惟重笔墨，将师法古人，沿袭成法作为绘画创作不二法门的不良画风，发出公开的挑战，造成巨大的冲击。当然，《画语录》亦并非尽善尽美，正如俞剑华先生所言，“大醇中不无小疵”，这种“小疵”。若细究之，起码有以下两点：
其一，由于《画语录》偏重于抽象的画理，而对于具体画法过于忽略，至使若干章节内容空泛，名不副实。随举几例，如《笔墨章》名曰“笔墨”，而实际上则是论述笔墨与蒙养、生活的关系，至于究竟如何运笔用墨只字未提；再如《海涛章》名曰“海涛”，而实际上却讲的是山海相通；《四时章》名曰“四时”，而实际上却大谈诗画一理。对于海涛究竟应如何画法，四时景物到底该怎样处理，则语焉不详，顾左右而言他，令人有不得要领之感。因此，从这一意义上说，《画语录》实际上是一部美学著作，而并非是一部画学著作。
其二，行文过于雕凿、修饰，尤其是对偶、排比一类句式使用得过多、过滥，且不无牵强，用石涛自己的标准来衡量，显属“饰”胜于“质”。虽文中时有惊人之语，然而却常常使人感到虚飘、生硬、炫耀和卖弄。实际上像《画语录》这样的画学理论著作，本应以有助于论述准确的消极修辞为主，以冷静的剖析和精当的表述来阐发弘扬画理的热情，不应过多地使用主要致力于文章“生动华美”的积极修辞(并非完全排斥积极修辞)。而石涛因性情使然，显然有悖于这一要求。当然，如果撇开内容，仅从文辞上看，《画语录》确不失为一篇声情并茂的美文，洋洋洒洒，纵横恣肆，词句华丽，美不胜收，其文风与其说像《国策》，倒不如说像汉赋，很容易使人联想到西汉枚乘的《七发》和唐人李华的《吊古战场文》。这种一咏三叹，反复排比的叙述方式，其炽烈的情感和夸张的言词，常常构成喧腾的乐章和绚烂的画面，起到先声夺人的作用，使人在一种醍醐灌顶式的阅读快感中无暇细想，便为文中气势所摄、情绪所染、文辞所震。然而当静下心来，对文中的观点再行咀嚼、推敲时，便会发现那些大段的排比其实有不少是多余的、空洞的，不但没有任何实际意义，而且还干扰了意思的准确表达，徒增枝蔓和纠葛。华翼纶认为，石涛画中有习气，“本非正宗”（《画说》）。“正宗”与否无足论，此乃华氏的门户偏见，但“习气”者，石涛确是有的。所谓“习气”，乃指将某种风格、手法、追求、特点表现得过于突出、强烈，以至走到了极端，失去了中和之气。以此视之，石涛不但画中有习气，而且文章（尤其是《画语录》）中的习气还是很重的。
总之，《画语录》因文辞玄奥，且贯以大量的僻典和禅机，虽可妙悟，亦足曲解，每每衍生出太多的歧义。故而，对其一方面应肯定它的巨大价值和应有地位，另一方面也无须过分迷信和拔高，更不可一味引经据典，以玄释玄，大搞繁琐的考证注疏，将原本简单明白的道理弄得过于复杂。
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大悲无泪 大悟无言 大笑无声
标 题: Re: [转帖]苦瓜老人石涛
篇二:介绍完生平,也摘录一些传说中的《苦瓜和尚画语录》罢.
石涛《苦瓜和尚画语录》疑难句诠释
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范瑞华
石涛，广西全县人，俗姓朱，名苦极，出家为僧后，法名原济（1641—1719）。他的号别很多，有苦瓜和尚、瞎尊者、济山僧、清湘老人、清湘陈人、大涤子等。
石涛是中国画坛上的一位奇才，是中国画“黄山派”的创始人。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。他提出“笔墨当随时代”、“我自用我法”的见解，极富禅学思想，并以此痛斥那些闭门造车、摹仿古人、投机取巧的庸才狂徒。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，直至今天还为人所赞誉。
由于石涛精通中国传统文化，并对禅学有着极高的悟性，因此他得以用禅学思想写出了划时代的画论——《苦瓜和尚画语录》。这是石涛以超人的学识，毕生的探索为中国画的再发展，提出的最为精辟的具有指导性的艺术见解。
石涛的艺术成就是前无古人的。但是，因为石涛所著的《画语录》是以禅学思想为主导，通篇贯穿了他对禅的理解与领悟，所以在他的文章中充满了禅的内涵与玄机。由于人们对禅学不甚了解，其中的奥妙多年来一直很少为人所参悟理解。如果人们对禅学有一定的认识，再读此文，定会感到文中的妙处实在不可多得，堪称千古绝唱之奇文。
下面将此文中一些玄妙难懂的部分章节，分别摘录解释，以供参考：
一画章第一
“太古无法，太朴不散。”
指的是宇宙初始形成之前的混沌状态，同时暗示了所谓“法”是从“无法”开始的。
“太朴一散而法立矣。”
这里说的是有法，文中的“散”字是关键，所谓“散”即是法，是为了打破太古无法的这个混沌状态，而产生的条件，佛理称之为“缘起”。
“法於何立？立於一画，一画者众有之本，万象之根。”
在这里石涛提出了立法的原则。“一画”指的不是一幅画，或是什么模式、形式、感受，按禅理来解释，应是明心见性。因为一切法不离心法，心能生万法。《法华经》云：“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中。”经中所说的一，指的就是心。所以石涛提出“一画之法”中的一指的是心。人若达到见性，即可达到一，其万法就在其中。然而达到心法的根本又在于缘起，缘起性空，方可见性。人若能达到见性，想得到石涛所说的“一画之法”那实在太容易了。因为此时的这个一，是随心所欲的一，此时这个法，是大智慧的法，所以在石涛的文中才引出“一画者众有之本，万象之根”的结论。
“见用于神，藏用于人，而世人不知所以。”
文中的“见”是佛理中所提到的“见惑”之见，所谓的“神”是指人的精神。由于人的精神受到世间妄见所染，会产生五种“见惑”，即：边见、身见、戒见、见取见、邪见，然而自己的本原之心却不见了。以这样的充满见惑的心，是不可能达到空境，也不可能立一画之法。“藏”是源于佛经“万法藏于一法”中的“藏”。石涛所说的一，称之为心，而万法就藏在此心中，若以一个妄念之心，又怎么能见到藏在心中的这个一呢？因此石涛说的“用于人”，是指人的悟性，立“一画之法”需要悟性，对于这个理，世人是不理解的，故此石涛才说“而世人不知所以”。
“一画之法，乃自我立。”
这句的重点在于“我”字，按佛理所讲，“我”有大我小我之别，大我是得悟之我，小我是偏见妄念之我。得大我者必得“心法”，即可见性，可立一画之法。反之则难立一画之法。
“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也……。”
这里指的能立心法者，即能以无法生有法。若想达到此种境界，首先要立“心”。因为无心亦无境，无境亦无心，心境相依，方可见地。这里说的这个“地”，是指“心地”，心地是万法之源，石涛讲的“从于心者”，指的就是明白“心既是一”这个道理的人，达到这个境界的，即可做到“盖以无法生有法”，乃至随心所欲。
了法章第二
“规矩者方圆之极则也，天地者规矩之运行也。”
这里谈的是法，无规无矩不成方圆，是事物存在的道理。这个理同宇宙之理有着密切相关的联系，天地运行，是宇宙内在所具有的必然规律，这是宇宙的特性，也是宇宙的真理。世上万物的存在与变化，都离不开宇宙的真理，若违背其理，则走向反面。
“世知有规矩而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人於法。”
道家讲：“乾为天，坤为地。”乾旋坤转是宇宙之理。人只知有方有圆，而不知其中所含道理的博大精深，只知其一，不知其二，这是因为不通宇宙所具的真理所致。所谓天地之缚，是指人的无知、无识，绝非天地之错。
“人之役法於蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存，所以有是法不能了者，反为法障之也。”
人因为不明白“法”所产生的道理，虽然立了法，却不明白此法所具有的本质，故很容易产生偏见，并执著于所知之法，反而使法成了障碍，无从改变，佛及禅理称之为“法障”。
“古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目，而画可从心。画从心画而障自远矣。”
无论古人或者今人，许多人被法障所迷，而不知所以然，这是因为不懂“一画”之理，即“心即是一，一生万法”的道理。明白“一画”之理，即明白法所具的本性，如此可不受法障之约束，进而达到从无法到有法，乃至随心所欲。
变化章第三
“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。”
古人作画只懂按照物体的具体形象描绘，即谢赫六法中所说的：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。”此六法自古至今引人走入法障，使人长期以来执著于此，不知变化。然而有悟性的画家不但识其具（熟知传统的方法），而且不拘于此，力图求变。遗憾的是自古至今很少有人能做到，大多都为识其具所拘束。
“识拘于似则不广，故君子惟借古以开今。”
为法障所迷之人，眼界狭窄而不开阔，故此，只有借助古人所说的道理，来开示今人。在这里，石涛所指的古人即释迦牟尼佛。
“又曰：至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”
这里，石涛阐述了释迦牟尼佛在灵山会上传与禅法时所说的法。即佛之偈：“法本法无法，无法法亦法。今付无法时，法法何曾法。”（《五灯会元》）
“凡事有经必有权，有法必有化。”
这里用的“经”字，是指佛说的道理。懂了这个道理，就如同有了权。这个权使人可以破执，并能主宰自己的命运，不再被法所迷，从而开创出自己的道路，使之产生新的变化。
“一知其经，即变其权。一知其法，即工於化。夫画天下之大法也。”
这个“经”字，指的是佛传的经及禅法，“法”字指的是“一画之法”。懂得了这个经，即可改变自己的位置，过去是照摹古人，走别人的路，是受别人的“法权”支配。通晓禅法及“一画之法”后，这个法权即由自己来掌握，并且能十分自如地作出选择，而达到变法。明觉“从无法到有法，从有法再进入无法”，以及“万法即一法，一法通万法”之理，既是“一画之法”。这就是石涛画天下之大法。
尊受章第四
“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”
此意出自《般若波罗蜜多心经》，“……照见五蕴皆空……受、想、行、识亦复如是……”之句。“受”是指接受感受之意，“识”是指认识理解之意。石涛出于对《心经》五蕴的理解，因此提出先受而后识的见解。这是根据宇宙自然法则的运动规律而提出的理。
“古今至明之士，籍其识，而发其所受，知其受，而发其所识，不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权扩而大之也。”
古今许多聪明的人，由于不通禅法，故此皆以识在先，受在后来认识事物，这样很容易主观，堕入“边见”或“见取见”的迷惘中。如此纵然可成其一事，也达不到上乘之法，这都是因为不识“一画之法”的道理。
“一画含万物於中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。”
万物之中藏有万法，以无妄念的本原之心识万物，万法即归于心。经曰：“一法藏万法，万法藏于一法”，“一画含万物于中”指的就是这个道理。“画受墨……”等言是指宇宙间，天、地、人合一之道，同样也是“万法归一（即归心）”的道理。有道是：“万变不离其宗。”“于境观心，反归心源，以心造境，幻相乃生。”这是宇宙之理，所以受也。
“然贵乎人能尊得其受，而不尊自弃也。”
在这里石涛恳切地希望画家能得到一画之法的真谛，并且明白其中包含的道理，否则很难达到大成，乃至自弃。
“得其画而不化，自缚也。夫受，画者必尊而守之。”
学会别人的画法，而一味临摹抄袭，不加变化，等于自缚手足，难以成器。若明了一画之法，即可成材而立身。
“强而用之，无间於外，无息於内。易曰：天行健，君子以自强不息，此乃所以尊受之也。”
若想获得一画之法，需要提高自身的悟性，并有自强、勤奋之精神方能成就，这也就是尊受一画之法。
氤氲章第七
“笔与墨会，是为氤氲。氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”
笔与墨相会合，即成氤氲。氤氲之意是指烟或气，在这里应将氤氲之意看作是：不分阴阳、浓淡、色空有无。氤氲既然作烟解，自然是黑糊糊一片，有阴无阳，有浓无淡，有色无空，有有无无，如此无对比，无变化，无层次，自然只显混沌。若想将混沌分出层次，显现变化，如不知“一画之法”，又有谁能做得到画山空灵，画水波动，画林茂生，画人仙逸呢？
“得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌之手。传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”
凡操笔蘸墨以作画，并知一画之法之真谛，以此破氤氲混沌化神奇者，即可成丹青之高手。从古至今，自成一家，独树一派者，皆是具得“一画之法”的大慧根之人。
“不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”
在这里，石涛是以“一画之法”的理论，针对作画中的弊病提出了自己的独到见解。即：作画用笔用墨不能出现雕凿（指刻意而求）、板腐（指生硬不自然，陈旧不出新意）、沉泥（指画中没有生气活力）、牵连（指牵强附会或将几家的技法拼凑在一起之意）、脱节（指相互不连贯，此与构图有关）、无理（指无论用笔用墨或构图及变法出新等，都要能说出道理，要有理论根据。随心所欲之说，只有当艺术思维及绘画技法达到最高境界时，才能体现出来。那些连自己都说不清，或讲不出道理，糊涂乱抹，怪、乱、丑、脏的所谓作品皆称无理），如若不犯以上诸弊病，其作品才能显现出精神。只有深刻认识社会之世态千情，自然之山川百姿，其作品才能超凡脱俗、意境深邃、入木三分。因此，虽然绘画作品只局限在尺幅素纸之内，却可去糟取精，其新意跃然纸上，使众观者如见光明。
“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在，盖以运夫墨，非墨运也。操夫笔，非笔操也，脱夫胎，非脱胎也。”
无论何笔、何墨、何画，只要我在（这里用的这个“我”字，是指一画之法或深得一画之真谛的人），就能依自己的意图去用墨。而运夫墨、操夫笔者，在这里指的是得到“心法”即一画之法者。得一画之法者，即可运墨自如，不作墨的奴隶；得一画之法者，笔随人意，不受笔的限制。得一画之法靠的是勤学与悟性，使之脱去凡胎，而凡胎不会自行离去。
“自以一分万，自万以治一。化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”
以“一法通万法，万法在一法中”之理，去创新作画，这才是通向艺术顶峰之正道。不通“一画之法”将“一”作氤氲（即无层次变化，不分色空、阴阳、浓淡、有无），以此为法而作画者随处可见，如此之画法，我们希望在今后的画坛中不要再出现了。
山川章第八
“得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。”
得乾坤之理，是指明觉了宇宙之真理者。大自然的一切山川草木，皆遵照宇宙天地之法则，以先天本质所具有的特性，在同一法则的作用下，产生不同的变化。但万变不离其宗，这个宗即是天地之理，懂得了这其中的道理即可知山川所具之“质”。得笔墨之法，就是前面所讲的，能以“一画之法”破氤氲混沌化神奇者，即可描绘出山川之神韵。但前提是要对山川所具的“质”有深刻地认识，才能达到如此高的境界。
“知其饰而非理，其理危矣。知其理而非法，其法微矣。”
只知尊物摹写，而不知山川所具之“质”的道理，以这种摹写的方法作画，岂能气韵生动。文中所谓“理危”表露出石涛对此现象的忧虑。知山川所具的“质”而不通“一画之法”者，无法使其画意达到空灵玄妙、超凡脱俗，这就是“法微”所致。这里石涛说的“法微”是指执著于世间小法者，而不是持石涛所提倡的具有禅法之理的“天下之大法”（即一画之法）者。
“是故古人知其微危，必获于一。一有不明，则万物障。一无不明，则万物齐。”
古人凡明觉“微危”二字在绘事中所具的重要性，必深知“一即是心，心即是一，心生万法，万法归一”的道理，通晓这个道理者，即明“一画之法”所具之真谛。不明“一”所具的实质与内涵，无论画什么，都会出现法之障。而明觉“一”者，无论画什么，必见其神采与风韵。
“画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”
绘画的道理，用笔的方法，皆与宇宙的真理有关。故，质与饰的本质也都包含着天地之道理。
“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”
佛学唯识宗主张“心境相依”，这也是因为人具八识，即：眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识、末那识、阿赖耶识，此八识，在唯识宗称之为“心王”。它们各自都能独立去缘境界，如，眼可观，耳可听，鼻可闻等，故此这一切又都称之为“能缘”。既然能缘与心有关，所以“能缘”即是“心”。而所见、所闻之事皆为“境”，又称之为“所缘”，所缘之“境”与“能缘”之“心”息息相关，故，有心则有境，有境则有心。如此“心不孤起，托境方生，境不自生，由心故显。”（宗密《禅源诸诠集都序》）这就是“心”与“境”的关系。石涛言：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，”是以佛学唯识宗的理论阐明“心”与“境”的关系。
从石涛的文中可以得知，山川即是“境”，予即是“我心”，脱即是“缘起”。因此“山川脱胎于予”是境中有心，“予脱胎于山川”则为心中有境。所谓“山川与予神遇而迹化”是“一画之法”的神来之笔的具体表现，即彻见本性之心，而达到心境交融之意境，故此方可终归于大涤，也就是归于“一心”，终将客境化为禅之意境。在这里需要说明的是，石涛所用的“大”字是指得到大我之意，所用的“涤”字是“洗”之含义。但是，他为何以此“涤”字代替“心”呢？这正是石涛用字之玄妙，即，以此字表示一个经过洗涤，除掉妄念的无我之心。
所谓“搜尽奇峰打草稿”，同样是以心之能缘生境之所缘，或由境之所缘生心之能缘，而产生的对心与境的深层次的认识，否则就不可能见到石涛所指的，那些真正的心境相依的奇峰。
四时章第十四
“可知画即诗中意，诗非画里禅乎。”
石涛说的这句话，充分体现出他对禅“不立文字，直指人心”的理解。因为禅不可说，一说即错，所以文字很难表达出画中所含的禅的意境，而充满禅之意境的画，即是无字的诗。
脱俗章第十六
“愚者与俗同讥，愚不蒙则智，俗不贱则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至今不能不达，不能不明。达则变，明则化。受事则无形，治形则无迹。运墨如已成，操墨如无为。”
石涛认为愚与俗没有区别，愚即俗，俗即愚。不通一画之法的人，多以古人之法作画，故此可称之为不蒙昧，不下贱。虽然达不到超越前人，但也是画者才智的体现。虽然不离古人世俗之画法，但也可见其清秀。绘画发展到现今，不能再不明白单纯的摹仿与继承的害处。通达禅法，明觉“一画之法”即可达到变化。若能以禅之大智慧，观看所要描绘的景物，这时已经不再是未开悟之前所看到的样子及感受了，如此下笔作画一定会改变其画法，形成自己独特的风格。随之用墨也会产生变化，如同达到无我无为的境界。
“尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗去清至也。”
方寸之地可见大千世界，只有破执断妄，心静淡泊之人，才能悟到禅中的奥妙，而得到大智慧，达到超凡脱俗。此时一片新意随之而至。
兼字章第十七
“世不执法，天不执能，不但其显于画，而又显于字，字与画者，其具两端，其功一体。”
凡真正善画之人，都不会执著于古人或别人的画法。连天地的变化也都不存在其固定的规律。这种“不定法”的“法”，不但表现在绘画的技法上，而且对书法的创作也具有同样的道理。绘画与书法虽然不同，但是欲完成这两者所需要的功力却都是一样的。正像人们常说的“以书法入画法”是一个意思。
“一画者，字画先有之根本也，字画者，一画后天之经权也。”
“一画之法”是写字、作画首先必备的根本之法。得到“一画之法”的真谛，即可把握自己的命运，画出属于自己风格的作品。
“天能授人以法，不能授人以功。天能授人以画，不能授人以变。人或弃法以伐功，人或离画以务变，是天之不在于人，虽有字画亦不传焉。”
宇宙之法，亦是人应具备并能掌握的法。人所具有的先天素质及才华，是决定人能否得到法与功夫的关键。大自然所具有的特性，以及由大自然所营造的一切具体形象，就是摆在人面前的画作。然而如何变化为己所用，则决定于人的悟性。因此，一个没有悟性及艺术才华的人，难以从事绘画艺术，故有许多人就此放弃了绘画。这不是人自己的错误，而是天意，是先天没给这些人以超人的智慧，这些人虽然画了许多作品，却不可能成为传世之佳作。按现今说法，即没有保留或收藏价值。
“天之授人也，因其可授而授之。亦有人知而大授，小知而小授也。所以古今字画本之天而全之人也，自天之有所授，而人之大知小知者，皆莫不有字画之法存焉，而又得偏广者也。我故有兼字之论也。”
先天赋人于才华，是决定人所具有的根基。有大根器之人即可得到大智慧，而有小根器之人，只可得小智慧。所以古今无论写字、绘画，都是由人先天所具备的才华及智慧而成就的，这是先天成全于人。人先天所具备的才华及悟性，有大有小之说，故无论大才之人，还是小才之人，都有写字或绘画之法传世。故此兼字之论是为提醒诸人，以此分辨良莠。
资任章第十八
“古之人寄与于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为。”
古人作画只论笔与墨，将一切想要表现的形象，都寄托于笔与墨的运用。而不以禅悟之心求“一画之法”的理论来研究艺术的表现。因此不得不受景或物的约束，即山是什么形象就画什么样，这样又怎能将其意境表现得深邃，故曰“假道于山川”。执著于物体的表面，不深入理解物体存在着“质”的内在变化，以无变化之笔墨，描绘千变万化之山川，即“不化而应化”。以禅理来认识，以上均称“有为”之法，而不是“无为”之法，因而无法达到超凡的境界。
“身不炫而名立，因有蒙养之功。”
这两句的意思是，人只要经过自身的勤奋努力，提高悟性，博学多才，拿出真才实学，终有一天水到渠成，名即可立。这就是所谓“蒙养之功”的作用。
“生活之操，载之环宇，已受山川之质也，以墨运观之。则受蒙养之任，以笔操观之。则受生活之任，以山川观之……。”
生活中的一切体会，均来自宇宙的真理。对山川之“质”理解多少，观之运墨之法即可得知。有多高的文化艺术修养及才智，观其下笔即可一目了然。对生活（事物）有多深的感悟，问其对山川的认识，即可明了。
“受须叟之任，以无为观之。则受有为之任，以一画观之。”
“须叟”古解为“见”，“见”在佛理中指“见惑”。画者是否受“见”的影响，观其人是否达到“无为”即可验证。是否以“有为”之法作画，当以“一画之法”衡量，便可得知。
“须叟”在佛经中又曰时间单位，即：一天一夜30须叟，一须叟48分（又有一须叟20罗预；一罗预2.4分，以及一罗预20弹指；一弹指7.2秒）。以此而解，即对时间应以“无为”而论，意思是，时间是无限的，不要以有限来对待。然而绘画是有为的，若想更深刻地认识绘画的内涵，只有以“一画之法”为准则，才可得其真谛。
“则受万画之任，以虚腕观之。”
无论画什么样题材的作品，以腕运笔见其功力，若见虚腕则功力欠佳。
“则受颖脱之任，有任者，必先资其任之所任，然后可以施之于笔。”
若想脱颖而出，具此能力之人，必先具有超人的天资与过人的才华，并精于功内功外各类学识，博学多才，方可驾驭此任。
“……然则此任者，诚蒙养生活之理，以一治万，以万治一，……是任也，是有其资也。”
能达到如此高水平的人，必深得生活（宇宙、大自然、社会）之奥妙。精通一画之法，即可得万法，万法归一，不离其宗。明白这其中的道理是必要的，这是完成绘画创作与创新所应具有的天赋与资本。
石涛《画语录》全文共计十八章，以上仅选了其中十章部分玄妙难懂的章节，并以佛学与禅学思想作了一些通俗的解释。
对石涛《画语录》目前众解不一，其原因主要是，对《画语录》在理解和认识上的不同。如：以道学思想解释《画语录》，必然会将其解释附着道学思想。以世俗思想解释《画语录》，同样会附着了世俗的见解。
若想全面地分析石涛《画语录》的写作思想，以道学及世俗观点解释，都不能将其解释得十分准确。因为石涛所处的年代，正是清朝康熙大兴佛教时期，石涛本人又是正宗和尚出身，并具有深厚的佛学与禅学功底。以他所具备的这种修养及当时佛道互不相碍的佛观，无论从石涛本人所处的特定环境，还是《画语录》写作的主导思想，作为石涛本人，以佛学及禅学思想指导写作《画语录》都是必然的。所以，今人以佛学及禅学思想研究石涛的《画语录》，方能准确地再现《画语录》的本来面目，才能全面深入地理解石涛的绘画艺术思想。这是笔者多年来研究石涛的一些体会，仅供参考。
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大悲无泪 大悟无言 大笑无声
标 题: Re: [转帖]苦瓜老人石涛
篇三:关于石涛作品的一些趣事
假石涛”巧换“真石涛”
20世纪20年代初，“遗老”沈曾植送给了张大千的老师曾龙髯一幅山水横披，作者是“明末四僧”之一的石溪。曾龙髯极想再觅到一幅尺寸相当的石涛的山水画，配成双壁，裱成一个手卷。有人告诉他：著名画家黄宾虹恰好收藏有这样一帧石涛的山水。曾龙髯大为高兴，专门写信给黄宾虹，表示望能“割爱相让”。哪知黄宾虹认为奇货可居，竟不愿谈这桩风雅的“生意”。
张大千为了安慰老师，便费了好些功夫，临摹了石涛一幅山水长卷中的一段，还仿石涛的书法，题了“白云荆关一只眼”七字，造句酷似石涛的口吻。最妙的是造假图章，石涛的别署甚多，其中一个叫“阿长”，而张大千有一方图章的印文是“阿爱”，去“爱”存“阿”；再将一方只有一个“张”字的图章，截掉“弓”字旁，恰好凑成“阿长”二字。
张大千将这幅仿石涛的横披裱好后，呈送给了曾龙髯，恳请老师“指谬”。一天，曾正把这幅画放在案头展玩时，不料事有凑巧，恰遇黄宾虹来访。黄在案头上发现了这幅“石涛真迹”，反复欣赏，爱不释手；并误以为是张大千的珍藏之物，便特意约见张大千说：“这幅精品，是石涛平生的杰作，没有很高鉴别、辨识能力的人是看不出来的。”
张大千见黄老画家看走了眼，便试探性地开玩笑说：“大师如此识画，真是好眼力，如果真是喜爱，晚辈愿意割爱相让，不过——”“不过什么?”“要用你收藏的石涛的山水横披来换……”张大千的话尚未说完，黄宾虹便爽快地答应：“可以，可以！”
张大千用自己仿造的“假石涛”；换得了黄宾虹的“真石涛”。
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大悲无泪 大悟无言 大笑无声
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| 2316 |
舒安 |
舒同的儿子 |
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| 2314 |
桑建国 |
桑建国，汉族，1957年6月生于上海市广慈医院。1982年毕业于安徽师范大学艺术系中国画专业并留校任教至今，现为中国美协会员，江苏省特聘画师。 |
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孙道文 |
1945年生于山东邹平，大学学历。结业于中国美协培训中心首届花鸟画高研班，受教于郭怡综、张立辰、霍春阳、韩文来诸位名师。工楷书及鱼藻花卉。代表作小楷《孙子兵法》八条屏获全国二等奖，《道德经》八条屏被湖北莲花山碑林刻碑收藏，《毛泽东诗词》等多幅作品被全国人大及文化部门收藏。其国画作品多次在全国及省市展中入选获奖；其作品多次在中国美术馆、军事博物馆展出；其作品在“工人日报”、“公益时报”、“齐鲁晚报”、“济南日报”发表，并被美国、加拿大、日本、新西兰等国友人收藏。其艺术简历被收入《当代书法家大辞典》、《中华古今书画家吉祥福寿作品大典》、《山东书画家》及《2002年济南年鉴》等30余部画册典籍。2003年被有关部门授予“齐鲁翰墨名家”荣誉称号。 |
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孙智敏 |
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宋鸣 |
宋 鸣，男，满族，祖籍山西孝义，1957年5月生于宁夏银川市。1982年毕业于西安美术学院。曾任宁夏美术家协会常务副主席兼秘书长。现为中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、宁夏政协委员、宁夏文联委员、宁夏青年联合会副主席、江苏省国画院特聘画家，国家一级美术师。现为宁夏美术家协会主席。 |
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宋惟成 |
宋维成，1951年出生于新彊 乌鲁木齐市 ，毕业于新彊师范大学美术系，进修于南京艺术学院。原新彊乌鲁木齐市文联美术编辑，1992年调入珠海市，曾任珠海杂志社，珠海画报社美编部主任，现任珠海珠江书画院副院长。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、 广东省 新闻书画院理事。
作品入选全国第四、六届美展，多次获省、市美术作品一、二等奖，优秀奖。十年前部分作品被美国、 比利 时、日本、加拿大、 台湾 、新加坡等艺术机构或个人收藏。目前，百余幅近期作品将陆续与世人见面。
宋维成在新疆那片广阔而苍凉的土地上生活了30多年,少小爱丹青,积累了无数的画稿与素材.六岁开始学画,笔下少数民族人物，活灵活现，一派异域风情。1992年他来到珠海，在特区这片崭新的土地上，他又一次开始生活的积累，而他的画笔，却从来不曾停止。
2006年3月24日，珠海画家宋维成的西域风情画在北京荣宝斋展出，30多幅作品是他积累淀了半生的西域。那种淋漓尽致的美，打动了无数观众的心。这些彩墨作品，无论艺术语言、艺术造型、艺术情趣都极具个性，在京城的地头儿引起了不小的轰
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单应桂 |
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| 2181 |
苏保祯 |
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| 2155 |
沈松年 |
沈松年，[清]字季申，浙江平湖人。纪字经写真，工山水及篆刻，又能仿镌古钮。[郭（清）朝画徽录、广印人传]。（摘自中国美术家人名辞典第425页）。
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| 2134 |
邵岩 |
邵岩，1962年2月生于山东文登市。现为中国书法家协会会员、中国现代书法艺术学会常务理事。 |
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| 2125 |
宿立亮 |
山东书法家协会会员 山东名人画院副院长 |
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| 2095 |
善田 |
僧。
字小石，江苏扬州人 。
住桃花庵 。
甘亨法徒 。
亦善山水，得袁慰祖之传 。
《墨林今话、扬州画舫录》 |
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| 2080 |
石寒 |
石寒作者简介
画家(1967-），别名邓岭、藏一,齐署四以堂、存心阁等。1967年12月生于江苏金坛。先后就学于河南大学和中国美术学院/中国国家画院，现就读于北京大学哲学系国学班.现居青岛。主要从事中国书画创作和艺术理论研究和诗词创作。现系中国美术家协会员。 |
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| 2079 |
宋步云 |
宋步云作者简介
宋步云(1910.8—1993.3)别名晓初，山东潍坊人。曾任中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员，是著名的国画家、水彩画家和油画家。他一生追求光明，一生赤诚砥砺艺事，不倦地追求艺术创新，是中国画坛成就卓然、影响浩远的杰出的艺术大师之一。 他擅长中国画、水彩画、油画。早年就读于潍坊文华艺专、北平京华美术学院、国立杭州艺专。1934年留学日本，1937年毕业于东京大学艺术系油画专业。曾在重庆参加发起组织“中华全国木刻协会”，1940年后曾执教于重庆国立中央大学艺术系、重庆国立艺专讲师、北平国立艺专副教授，1946年应徐悲鸿先生之约，与吴作人等联合发起“北平美术作家协会”任常务理事。新中国成立后历任中央美术学院副教授、教授。中央文史研究馆特约馆员。作品有中国画《人间重晚情》、《万寿图》、水彩画《静月潭》等。 |
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| 2067 |
沈光伟 |
沈光伟，1950 年生于山东潍坊。中国美术家协会会员，山东艺术学院美术系教授，硕士研究生导师。 ·主要作品· 《中国书画》《水墨研究》《中国报道》《人民日报》《光明日报》《北京周报》 （五国文字） 等多次作专题介绍。 2001 年入编新华社编撰的中国画名家大型画集《画坛巨擘》。 |
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| 2060 |
邵继贤 |
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| 2050 |
孙敬会 |
孙敬会 (1940.1—) 字克齐， 山东潍坊人。 擅长中国画。 1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。历任山东艺术学院中国画专 业教研室主任，教授。作品有《黄河两岸映朝晖》、《矿工兄弟》、《周总理与齐白石》等 。出版有《写意人物画技法》、《中国肖像画研究》、《孙敬会人物画选》等。 |
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| 2045 |
山竹邱人 |
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| 2041 |
史树青 |
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| 2039 |
上官周 |
上官周（1665－1749后），福建长汀人，原名世显，后改名周，字文佐，号竹庄，清代著名画家，终生布衣。1665年生于长汀南山官坊的一户农民家庭。他自幼勤奋好学，博览群书，学识渊博，擅长诗文、书法、篆刻，尤其精通绘画，他善画山水、人物，是清朝著名的民间画家。著有《晚笑堂竹庄诗集》、《晚笑堂竹庄画谱》。
[编辑本段]作品特色
其人物画笔法潇洒，独树一帜。清朝宫廷很赏识上官周的人物画，曾下旨让上官周与当时著名的画家王石谷、王原祁合绘《康熙南巡图》12卷（现存故宫博物院）。此画所绘人物近万个，个个栩栩如生，神态逼真，反映了当时的社会和劳动人民的生活。 |
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| 2027 |
苏士澍 |
苏士澍，男,1949年3月出生，北京市人，满族。全国政协常委、国家文物局文物出版社社长、中国书画收藏家协会会长、中央国家机关书画协会主席、全国政协书画室副主任、中国文物保护基金会副会长、中国书协理事、中国书协中央国家机关分会副会长、中国绿化基金会中国艺术家生态文化工作委员会主任、西泠印社理事、中国和平统一促进会理事、中华海外联谊会理事、中国环境文化促进会理事、中国书法培训中心教授、中国书协评审委员会委员、中国教育学会书法教育专业委员会副理事长。自幼酷爱书法篆刻，少年时拜刘博琴先生为师，中青年后从师启功先生。多年来从事中国古代书法碑帖编辑出版工作。工作之余从事书法、篆刻的创作。兼习诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色；行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉，寓己意于古风之中。曾多次参加国内外各种大型书画展览，曾多次在日本、台湾及港澳地区举办个人晨及书法讲学活动。1997年荣获中国文联“德艺双馨”百家会员称号，同年享受国务院政府特殊津贴。1999年荣获国家人事部“有突出贡献中青年专家”称号。
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| 1988 |
孙伯涛 |
孙伯涛，名振海、以字行，山东临清市人，1940年生于济南。1995年获中国民族优秀艺术家奖。中国美术家协会天津分会会员，国家一级美术师、天津画院画家、教授。汉马、汉鸡创始人。青少年时代随著名大画家关友声、黑白龙、张茂才、金棻诸先生学习绘画、书法、诗词文学、小学、金石学。后经关友声介绍，拜于李苦禅门下并考入中央美院附中，随叶浅予、蒋兆和、卢沉、赵友萍、李天祥、孙滋溪诸师学习中西绘画 无 |
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| 1970 |
上睿 |
老字画 |
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| 1943 |
沈宾焯 |
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| 1933 |
赛尚阿 |
赛尚阿（？—1875年），字鹤汀，蒙古正蓝旗人，姓阿鲁特氏。有一女为同治帝妃，即恭肃皇贵妃。另有一孙女为同治帝后，即孝哲毅皇后。
1816年（嘉庆二十一年）中举人，授理藩院笔帖式，后历任内阁侍读学士、头等侍卫、哈密办事大臣、督统、户部尚书等职。
他是清朝著名的蒙古族大臣，也是皇帝的亲信近臣，曾两次受命为钦差大臣。曾编纂有《蒙文汇书》、《蒙文晰义》两部辞典，还参与编纂了清廷为治理西北等少数民族而制定的行政法规《钦定理藩院则例》。
1831年以后，赛尚阿曾亲自赴各处查办过多起弹劾官员的事件，贪官被查处，被诬告的官员得到了平反。因为办事公允、认真负责，赛尚阿多次得到朝廷的嘉奖和提升。后来，赛尚阿奉命在军机处行走，曾因工作失误，遭降级，但很快得以复职。
1841年（道光二十一年），赛尚阿在第一次鸦片战争末赴天津及山海关一带办理设防事务，并积极向朝廷上奏章提出自己的防备建议多条，得到清廷的赞赏。1842年，英军进攻江浙，沿海危急。赛尚阿以钦差大臣身份赴天津加强海防事务。《南京条约》签订之后，赛尚阿不得不撤防回京，后调户部尚书、步军统领等职。
1851年（咸丰元年）春，赛尚阿授文华殿大学士、首席军机大臣，管理户部。这一年爆发了著名的太平天国运动，声势日渐浩大。赛尚阿再次受命钦差大臣前去镇压太平军，赛尚阿两次受命钦差大臣，足以说明赛尚阿在清廷所受到的相当的重视了。
然而赛尚阿的老将出马并没有使清廷如释重负，事实上太平军的实力已经远远超出了他们的想象。赛尚阿几经转战围剿虽然小有收获，但最终没有挽回一败涂地的命运，成为太平军的手下败将。随着太平军攻入长沙，并沿途吸收兵力五六万人，大大增强了进攻的实力，使清廷极为惶恐且震怒。从此，赛尚阿走进了自己的悲剧命运。他先是被摘去顶戴花翎，革职拿问，随后即押解回京，听候查处，他的三个儿子也受株连，均被革职。
赛尚阿本来因失职重罪被军机处和刑部联合判处了极刑，但在军务紧急的用人之际而最终获得释放。后随御前大臣僧格林沁办理巡防事务。经过几年的效力赎罪，1861年（咸丰十一年），赛尚阿被授正红旗蒙古副都统。1875年（光绪元年）卒。
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| 1927 |
宋华平 |
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| 1923 |
孙墨佛 |
孙墨佛 （1883-1987年），山东莱阳人。曾任中国书法家协会名誉理事，中山书画会理事。初学魏碑，继临“二王”，旁及篆、隶、章草等。中年转习狂草，晚年专攻孙过庭《书谱》 |
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| 1887 |
陈茂才 |
陈茂才，号文盛,别署对月轩主人。1953年出生于河北黄骅，现为中国书法家协会理事、中国书法家协会艺术发展委员会委员、河北省书法家协会副主席、石家庄市书法家协会名誉主席、河北省政协委员。被授予河北省首届“德艺双馨文艺家”称号，获石家庄市首届“十大文艺家”称号。 |
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| 1876 |
石壶 |
石壶 (1913--1976)，四川荣昌人。早期作画号兰园，中期号南原、下里巴人、陈风子、十二树梅花主人，晚年号石壶，有“中国梵高”之称。抗日战争前，齐白石、黄宾虹先后寓居成都，陈子庄因得到他们的教诲而眼界大为开阔，同时上窥朱耷、石涛、吴昌硕诸大师的艺术精奥，从而决定了他的艺术走向。他陆续出版过《陈子庄作品选》、《陈子庄速写稿》、《石壶画集》、《陈子庄画集》和《石壶论画语界》等。曾任四川省文史馆研究员、四川省政协委员。1988年陈子庄作品遗作展在中国美术馆举办。50至60年代中期，他的画艺以奇兀、峭拔、灵宕的特色呈显，异于时流。文革时期使他陷入困境，在妻子疯癫、幼子夭亡、自己疾病缠身的情况下，仍以极大毅力潜心于艺术的追求，把自己的艺术推向了一个更高层次。他的早期作品偏于清新、奇兀、险峻，晚年作品则日趋朴质、自然、幽微、绵邈。他的作品多为小幅。传世作品有《翠鸟》、《平林秋晚》《春雨》、《幽壑密林》等。 |
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| 1837 |
宋亚平 |
无 宋亚平，1960年6月20日生，陕西省西安市人，汉族，宋伯鲁书画世家第四代传人。
宋伯鲁，清光绪十二年进士，官至翰林院编修、山东道监察御史。戊戌变法时曾挺身保荐康有为、梁启超等维新志士，多次向光绪帝转呈变法奏章，是维新变法运动的奠基人之一，亦是饮誉海内外的著名书画大师。
宋亚平现为西安中国画院画家、陕西省文史研究馆书画研究员、陕西省美术家协会会员、陕西省山水画研究会副主席、陕西省妇女书画家协会副主席、陕西省青年联合会委员、陕西省民革委员、西安市政协委员、西安市青年美术家协会副主席。
1989年，在陕西省美术家画廊举办宋伯鲁一家四代书画展。1993年，在中国美术馆举办一家四代书画展。1995年，其多幅作品被《美术之友》杂志刊登。同年，在香港举办一家四代书画展
。随后，其作品陆续刊登于《中国青年报》、《中国妇女报》等多家报刊杂志。1996年，在美国加州举办一家四代书画展。1997年5月，受全国第四届城市运动会组委会委托，主编四城会著名书画家精品集。2001年，参加全国美协主办的纪念陈毅诞辰100周年书画作品展。2003年9月、2005年6月，两次组织并参与长安雅集大型艺术展览活动，有多幅作品获奖。2004年10月，参加建国55周年陕西省美术作品展览，获一等奖。2004-2005年，两次组织陕西省儿童书画大赛交流活动，并赴台湾参加颁奖大会。2006年，参加陕西省文化厅主办的全省美术干部大型书画展，获一等奖。先后多次参加陕西省美协主办的大型画展，并获奖。
先后多次出版个人画集。其作品被人民大会堂收藏2幅，澳洲美术馆收藏1幅，陕西师范大学收藏多幅。
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| 1812 |
沈铨 |
沈铨，字衡之、衡斋，号南、南评。所以他的画上常署上“南沈铨”、“衡斋”之类的落款。他的书画上还常常可以看到“家住苕南馀不溪”的白文印章，因为他是浙江德清人。“馀不溪”是德清旧县城里清溪的旧称，那里今天还有一条弄堂被称为“馀不弄”。他生于康熙二十一年（1682），死于约乾隆二十五年（1760）。他生活在中国清朝最鼎盛的时期。
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| 1743 |
施邦华 |
施邦華（１９３１．１２～）中國美術家協會會員辭典 P６２４
浙江黃岩人。擅長中國畫、年畫、書畫鑑定。１９４９年肆業於上海美專國畫系，１９５２年畢業於中央美術學校華東分院實用美術系。後在山東美術創作室、山東畫報社、省工藝美術研究室工作，曾任美術館副院長、一級美術師。山東省蘭藝書畫研究院院長、山東畫院顧問。作品素描《煉鋼年畫》、《水庫好》、《公社》、《漁歌》、《友誼橋》、《讓拖拉機走得更方便》均獲獎，年畫《征服自然的人》入藏中國美術館。著有《年畫技法》、《山東史志文化志美術書法章》、《齊魯民間藝術通覽民間美術篇》等書。１９８８年文化部曾授予〝民間美術開拓者〞稱號。
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| 1731 |
宋丰光 |
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| 1716 |
孙文松 |
孙文松，1938年生，江苏丰县人，1958年毕业于山东师范大学艺术系美术专业，受教于李超士、于希宁、张鹤云等诸名师。先后在大众日报、山东青年杂志社、祝你幸福杂志社等新闻出版单位任美术编辑。
现为中国美术家协会会员，中国文化促进会会员。现任山东新闻美术家协会副主席、山东画院高级画师、编审等职。
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| 1693 |
沈高仁 |
沈高仁(193312—)浙江永康人。擅长版画、年画。1960年毕业于衢州师范专科学校。1962年在浙江美术学院进修。原浙江永康县文化馆美术干部。作品有《小花猫》、《虎啸图》、《鹏程万里》等。 |
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| 1680 |
宋曙明 |
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| 1666 |
孙晓云 |
孙晓云，女，汉族，1955年8月出生，著名书法家。中国书法家协会理事、江苏书法家协会副主席，江苏省美术馆副馆长。孙晓云还兼任南京大学兼职教授、研究员，苏州大学兼职教授，南京艺术学院书法教授、中国书协书法培训中心教授、南京师范大学书法硕士生论文答辩评审委员、“第八届全国书法篆刻展览”唯一女评委、中国标准草书学社副社长、中国人民大学徐悲鸿艺术学院专业指导教授。“南京市中青年拔尖人才”、“江苏省优秀中青年文艺工作者”、“江苏省有突出贡献的中青年专家”，中共江苏省第十次党代会代表，享受国务院政府特殊津贴，被中组部、中宣部、人事部确定为全国宣传文化系统“四个一批”人才，为全国书画界唯一获此殊荣者。
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| 1662 |
孙竹篱 |
孙竹篱生于1906年，其父孙文仲为清末秀才。河北滦县人。擅长中国画。历任东北大学职员，四川射洪中学、射洪师范学校美术教师，四川省诗书画院副院长，绵阳书画院院长。孙竹篱幼年随父读书，打下古文经典基础。 弟兄皆善书法，竹篱独喜绘画和诗文。15岁入滦县中国后因家贫中缀，17岁在北平琉璃厂做画师， 宗法任伯年及上官周、钱慧安、吴友如等名家。青年竹篱曾至无锡工作再转赴西安，他受聘于 东北大学任职，“抗战”爆发前夕，孙竹篱于1937年再随东大内迁四川三台县。1952年，孙竹篱 从教于子昂故里射洪县一直到退休。射洪是人文荟萃之乡，唐代杜甫曾到此住过，韩愈称 “国朝盛文章，子昂始高蹈”的初唐大诗人陈子昂开盛唐一代诗风之先河，流芳千古惠及后人。 射洪至今地方文风很盛，能诗能画的人很多。作为文人画家的孙竹篱，在这样一个人文环境中 生活工作和创作着。虽一时有些政治上的挫折，他也能以平静心态坦然度过，而他的艺术之树 却始终绿叶婆娑，繁荫满地。一直坚持诗书画创作的孙竹篱，这一时期为射洪人民留下了大量 艺术珍品，从民间到官员，竹篱先生的国画作品广为流传和被收藏。射洪书画界亦因有竹篱 先生而十分活跃，争相拜师学艺者众多。
1980年7月，在成都参加省文化会的孙竹篱同冯健吾、吕林等十来位画家应邀到金牛宾馆作画，当时正在四川视察下榻在金牛宾馆的小平同志来看望画家。在孙竹篱的画室，一一看过墙上的作品，邓小平高兴地说：“诗书画一体，这才是中国画的特色”。小平同志的女儿邓琳深深地被孙竹篱的画作所吸引，她希望四川以后多选些这样的作品去北京。
1982年9月，邓琳专程拜访孙竹篱，两人就中国画的源流、发展及自身对艺术的追求作了深入的交谈。随后两人合作诗画留念。
1982年3月，四川省美术家协会、绵阳地区文教局联合举办了“孙竹篱国画展”，孙竹篱一夜成名。
这次展览共展出孙竹篱花鸟画精品96件，《荷花》、《田园风味》系列作品令观者无不为之倾倒……方毅同志为展览题词：“荷风送香气，竹露滴清响”，省美协副主席吕林观后说：“（孙竹篱）像展开双翅的凤凰，从偏僻的山林飞到繁华的省城来了，看了使人激动”。中国画研究院两位副主席黄胄、蔡若虹兴奋地来到展厅，逐幅细看。看到妙处，黄老拄杖久久伫立，若有所悟;而蔡老则手拂长鬓，开怀大笑，展览馆不得不做出决定：原定展出10天，再延长20天！
随后，省内外报刊经常见到他的作品和评介文章，一时名声大躁。有人惊呼“四川又出了陈子庄”。“伏久者，飞必高”。而孙竹篱正如伏枥老骥，一跃而长风千里。
孙竹篱1986年去世，离开射洪人民已有20年之久。但在射洪，那一袭俭素的布衣，一竿旱烟袋，花白的胡子，深深的皱纹，满面天真和善的笑容，依然活在人民的心中。而他那大写意的诗意画，影响了和正影响着一代又一代射洪画家、诗人。
人格和艺格，人品和艺品总是一致的。单纯和真诚常常表现在竹篱的画里，他画荷，画鸭，凡所画之物大都日常亲历观察，不仅生动可爱而且真纯自然，或繁或简或夸张变形，都自出胸臆。在人们的记忆中的竹篱老人正是这样的真纯善良的人，人品和艺品的一致，在他的身上得到了完美的体现。对名利得失的淡泊，宽厚仁爱的胸怀，更是人们异口同声地赞美。文艺家肩负着向大众传播真、善、美的责任，孙竹篱先生的崇高风范不愧为一代宗师。
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| 1660 |
宋新涛 |
宋新涛，1930年生,祖籍山东莱阳。少时从当地画家习画，1946年参加革命，1949年在中国人民银行青岛分行工作，后调入中学任教导主任、副校长、校长等职。1962年受教于李苦禅。1974年任山东省青岛工艺美术学校校长，1977年任山东纺职工学院实用美术系主任教授。中国美术家协会会员，美协山东分会副主席，青岛市美协主席、文联主席，青岛画院院长。作品有《寒香》、《清夏》、《紫藤》等。出版有《宋新涛画辑》、《宋新涛选》。
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| 1648 |
师恩钊 |
师恩钊1947年出生于山东济南，幼年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。 1990年作品入选“全国旅游书画艺术节”展览获银奖。1991年作品入选“国际中国画展暨大赛”获奖。1992年作品获日本艺术交流中心金奖。1994年作品入选“全国新人新作展”。1996年作品入选“1996年中日现代化水墨画交流展”。1997年作品入选“墨海精英国际书画展”获银奖。1998年多幅作品被国家领导人书藏；1999年作品入选“联合国1999世界和平艺术大展”，获世界和平教育者奖，“建国五十周年山水画大展”获优秀奖，“中国画三百家”作品展、“全国中国画摄影作品大展”获铜奖。2000年作品入选“抗日战争五十五周年美术作品展”获银奖，入选<<今日中国美术>>大型画卷。2001年作品入选“新时代中国画作品展”。2002年作品入选“全国第五届工笔画大展”获奖。2003年作品入选“全国第二届中国画展”，获第二届中国美术金彩奖。在国内外举办个人画展十余次。<<美术>>、<<国画家>>、<<美术报>>、<<中国书画报>>、<<中国画家>>、<<美术家>>、<<荣宝斋>>等数十种报刊都作过专题评介，入撰<<中国当代名人录>>等大型书目多种。 |
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| 1640 |
邵宇 |
邵宇（1919——1992年6月），原东沟县（今东港市）孤山镇人。1935年考入北京美术专科学校。1938年在茅盾主编的《文艺阵地》上发表《会议》等素描作品，并在《力报》、《申报》上发表了他的第一批以控诉日本侵略者罪行为内容的木刻《无妻之夫》、《无母之儿》。同年，加入中国共产党史。先后在《抗敌报》、《战士报》上发表《反动派的滔天罪行》等木刻作品。皖南事变被囚于上饶集中营，后越狱回到革命根据地，在《苏中报》社工作。第三次国内革命战争期间，邵宇在沈阳《东北日报》社任记者和通讯采访部长。1946年冬，赴黑龙江省东安地区参加土地改革运动，激发他创作的强烈欲望，所创连环画受到徐悲鸿先生的称赞，认为其画风“用来描写中国社会非常适合。可称简约、紧凑、扼要，而极具力量”。全国解放后，邵宇任新闻摄影局副秘书长兼美术创作室主任。
1950年，参与主持筹建人民美术出版社工作。1951年冬，他奔赴抗美援朝前线，创作了一系列战地素描。《上饶集中营》、《千山万水》等优秀作品是这个时期完成的。
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| 1612 |
沙曼翁 |
爱新觉罗·曼翁先生，满族人，一九一六年生，现为江苏省文史研究馆馆员、中国书法家协会会员、江苏省书协理事、苏州市书协名誉会长、东吴印社、彭城印社、中泠印社等名誉社长。
曼翁先生曾以三十年代从虞山萧蜕庵先生学习籀、小篆、隶、分各体书法及中国文字 学，长期来对书法、篆刻艺术理论及实践进行研究；复纵览古人名迹，使其作品形成了古朴淳雅、苍劲秀逸的艺术风格。
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| 1611 |
宋文治 钱松喦 |
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| 1582 |
沈心海 |
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| 1581 |
沈子丞 |
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| 1533 |
孙葆文 |
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| 1475 |
单晓尺 |
上海美协会员 |
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| 1464 |
孙瑛 |
孙瑛《1919.11—)字大石，山东高唐人。擅长中国画。1937年随军参加抗战，并坚持画速写。1957年在台湾创立四海画会。1968年在台湾中国现代水墨画学会推荐为副会长兼主任执行委员。1974年移居美国。1982年回国，任中国画研究院专业画家，中国美协理事。作品《山水通景》为中国美术馆收藏。发表有《中国绘画现代观》等。 |
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| 1462 |
沈宗骞 |
沈宗骞（1736—1820）是清代画家，字熙远，号芥舟，又号研湾老圃，浙江乌程（今湖州）庠生。工书法。画山水人物传神，无不精妙。晚年则纯用焦墨。
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| 1406 |
施大畏 |
施大畏，1950年生，浙江吴兴人。毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海中国画院执行院长、一级美术师、中国美术家协会理事、上海美术家协会主席团委员、上海市文联委员。? |
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| 1335 |
孙克刚 |
中国美协理事，中国画研究院画家，文化部侨联主席。
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| 1332 |
宋雨桂 |
(b.1940.8.9)号雨鬼，山东临邑人。现为辽宁画院一级美术师。中国美术家协会会员，中国美协辽宁分会副主席 。
擅长山水画。
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| 1331 |
宋文治 |
1919-1999。江苏太仓人。
早年于上海广告社学徒，又于苏州美术专科学校肄业 。
后任中小学及师范美术教师 。
1957年任江苏省国画院副画师，后任副院长，为该院一级美术师。
中国美术家协会理事，美协江苏分会副主席，南京大学教授，省国际文化交流中心副理事长，省政协常委。
擅山水画。
初习 “四王 ”山水，后从师吴湖帆等 。
五十年代起，深入生活，探索推陈出新 。
作品有《山川巨变>、《梅园长春江南春潮>等。先后在北京中国美术馆、江苏省美术馆、安徽省博物馆以及香港、日本、新加坡、西德举办个展。作品分别为中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、美国波斯顿博物馆、日本福冈美术馆等处收藏。
曾赴美、法、意等国进行文化交流。
出版有《宋文治作品选集>、《宋文治山水画小辑>、《宋文治画集>、《宋文治山水画选集>、《宋文治画谱>及赴新加坡画展、日本西武画展有关选集等专集。
生前为中国美协理事，广东山水画院院长。 |
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| 1330 |
舒建新 |
舒建新: 1957年生，山东青州市人。
1982年毕业于无锡轻工业大学造型美术系。曾任扬州国画院艺术委员会副主任，1994年
调入中国画研究院。
作品多次参加国内外展览，并刊登在国内外报刊杂志上。1990年赴新加坡举办个人画展。
部分作品被中国美术馆、中国画研究院、钓鱼台国宾馆等地收藏。出版有《舒建新作品集>、《新疆史诗棗玛纳斯画集>等。现为中国画研究院院长助理兼中国画研究院美术馆馆长，国家一级美术师（相当于研究员）。
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石鲁 |
（1919-1982）原名冯亚珩,笔名石鲁,四川仁寿人。生前为中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会陕西分会主席，陕西国画院名誉院长。
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尚小云 |
尚小云 （1900-1976），名德泉，字绮霞，河北南宫人。京剧四大名旦之一，工书画，尝得陈师曾诸人指授，所作花卉，颇有韵味 |
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孙菊生 |
(b1913)浙江余姚人。生于河北洛阳。擅画猫，亦擅书法，精于诗词研究。现为北京文史馆名誉馆员，湖社画会会员等职。
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孙墨龙 |
孙墨龙 (1931.7—) 号枕砚斋主， 山东招远人。擅长中国画。 历任山东省《青年报》美术编辑，山东美术馆专业画家、创作部主任，山东省画院一级美 术师。享受政府特殊津贴。 作品《山泉》、《红花报春》、《烈属门庭》、《沂蒙清秋 》等入选全国美展。出版有《孙墨龙花鸟人物画选》、《孙墨龙书法》、《怎样写隶书》 等。
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宋玉麟 |
宋玉麟(1947.11.--)江苏太仓人。
中学时代随宋文治学习山水画 。
1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系 。
1979年调江苏省国画院从事绘画创作 。
现为中国美术家协会会员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院 长、国家一级美术师、江苏省政协委员、省中青年有突出贡献专家
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宋省予 |
(1909.11.7 -1966.7.20)原名连庆，字廉卿、善馀、省予，号春风红杏楼主、红杏主人。福建上杭人。自幼随父宋赞周习画。自创省予画社。
中国美术家协会会员。
擅长意笔花鸟画，兼及诗文、书法、金石 。
於绘画早年专攻任派，後吸收居廉，高剑父特色。
作品有《万寿图》、《岩谷春光》、《四季花鸟》等。
著有《宋省予花鸟技法讲座》。 |
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宋鸿孙 |
宋鸿孙，别号鸿荪，鸿生，号道禅，道禅居士，天地室主人。 1961年生于江苏泰州。现为中国书画家协会理事，香港东方文化中心理事，东方美术研究院客座教授，国际书画学会研究员，中国国际书画艺术研究会会员，中国王羲之基金会会员，现代民族书画家协会副主席，中国人才研究会艺术家委员会学部委员，中国艺术研究院文化艺术市场研究中心创作委员，台湾新星机构加盟画家，高级书画师。擅以禅艺入书入画，学遍散氏、石门、石鼓、及怀素、张旭、米芾、石涛、八大山人徐渭,吴昌硕诸家作品, 其书画作品刊《人民日报》（海外版）《美术家》，《中国书画报》等五十余家报刊，被《新华日报》，《市场报》，《中国书画报》，《书画家》等报刊介绍报道。宋鸿孙先生擅书法，山水，花鸟，人物。精画梅，竹，牡丹，荷花等题材。被国家权威机构评选为98全国百杰书画家之一。
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史振锋 |
中国美协会员，山东艺术学院教授。
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石齐 |
石齐，1939个9月13日生，福建福清人。1963年毕业于福建工艺美院，师承黄胄、刘海粟先生。现为：中国美术家协会会员、一级美术师、北京市美术家协会理事、北京画院人物画室主任、北京市高级职称评审委员。展出：作品多次在国内展出；应邀赴日本、泰国、新加坡、美国、韩国、香港、澳门等国家和地区举办画展并进行学术交流。获奖：获日本“86国际水墨画展”优秀奖；全国美展银质奖、优秀奖；三次获北京市美展优秀奖；“北京国际水墨画展”优秀展。收藏：作品为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏。出版：《石齐画集》等。拍卖：《跟着爷爷走天下》（69×69）cm“广东拍卖行”94春，估价：2.2-2.3万元；《紫气东来》（97×87）cm“广东拍卖行”94春，估价：2.5-3.3万元；《白蛇传》（84×75）cm“广东拍卖行”94春，估价：3.3-3.6万元；
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沈尹默 |
（1883-1971）浙江湖州人.曾任中央文史馆馆长、上海文联副主席.
沈尹默，原名沈君默，字中，号秋明、瓠瓜。 沈尹默先生是我国杰出的学者、诗人、书法家。早年二度游学日本的沈老，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》，为新文化运动的得力战士。25年，在“女师大风潮”中，沈老与鲁迅、钱玄同等人联名发表宣言，支持学生的正义斗争。后由蔡元培、李石曾推荐，出任河北教育厅厅长，北平大学校长等职。32年，因不满政府遏制学生运动、开除学生，毅然辞职，南下上海，任中法文化交换出版委员会主任。抗战开始，应监察院院长于右任之邀，去重庆任监察院委员，曾弹劾孔祥熙未遂，不满政府之腐败，胜利后即辞职，卜居上海，以鬻字为生，自甘清贫，足见沈先生高风亮节。 沈尹默先生是陈毅先生进城后第一位拜访的民主人士，是第一届上海市人民政府委员，是周总理任命的中央文史馆副馆长，历届上海市人委委员，全国人大代表和政协委员。49年后，他先后参加了市政协、市博物馆、市文管会、中国画院、市文联、市文史馆的工作，亲自创建了新中国成立后第一个书法组织——上海市中国书法篆刻研究会，为祖国文化事业的繁荣，尤其对中国书法艺术和理论，作出了卓越的贡献。毛主席曾接见过他，对他的工作和艺术成就给予了高度的评价。《中南海收藏书画集》的第一页乃是沈老写给主席的书法。总理家中和办公室都曾挂过沈老的字。民国初年，书坛就有“南沈北于（右任）”之称。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授，认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者。”已故台北师大教授，国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章以下”。台湾大学教授傅申先生在《民初帖学书家沈尹默》一文中，有“楷书中我认为适合他书写的，还是细笔的楮楷，真是清隽秀朗，风度翩翩，在赵孟兆页后，难得一睹。”已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时，云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”
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申少君 |
申少君（蠹魚閣），1956年生于廣西南甯市。湖南邵東人。1982年畢業于廣西藝術學院美術系中國畫專業。1987年結業于中央美院國畫糸。同年參加“加山又造日本畫繪畫講習班”、1993年在中國藝術研究院“中國畫名家研修班”學習。1982在廣西民族出版社任美術編輯、室主任。1985年在 廣西藝術學院美術系中國畫專業任講師、1990年在廣西師範大藝術系中國畫專業任副教授。1997年在深圳畫院任專職畫家、創作部主任。任深圳國際水墨畫雙年展第一屆、第二屆執行委員、編輯總監。現爲中國畫研究院專職畫家、上海中國畫院特聘畫家。
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宋仁贤 |
1939年1月生，山东省荣成市石岛镇牧云庵村人，字协叁，号牧云渔翁，自品斋主。自幼酷爱绘画。师承有： 王维典、韩美林、卢沉、姚有多，顾生岳、王明明……，受益非浅。
七五年至八零年作品连续五年参加全国美展，代表作品有《试验田》、《海岛民兵师》、《海上劳模》等国家级展出，出版。 发表作品25件，省级作品120余件，省级以上获奖20件，中国美术馆收藏件。
早期擅年画，烟台画院成立后转为中国画，兼作书法、篆刻，亦喜爱诗文。其作品以大海，渔民为题材，有浓厚的乡土气息，誉为“渔民画家”。 八九年以来约有500余幅书画其自学成才事迹40余次。
现为中国美术家协会会员，中国书法家协会山东分会会员，烟台画院高级画师，山东省画院应聘高级画师，政协山东省委员会委员；其生平简历 |
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| 1174 |
史国良 |
(1956-) 北京画院国家一级画师, 中国美协会员. 中央美院、首都师大客座教授.【史国良】(1956.1—)法名释慧禅，河北大城人。中国当代著名人物画家。画风以写实手法，反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重。 1980年中央美院国画系研究生毕业。曾在解放军艺术学院美术系任教，北京画院一级美术师。1995年在西来寺剃披出家。为当代中国画僧的再传人。 作品《刻经》获第二十三届蒙特卡罗国际现代艺术大赛联合国科，教文组织全委会奖，中国文化部荣誉嘉奖等。作品被中国美术馆、中央美术学院、中国画研究院等收藏。出版有 《史国良画集》、《史国良速写集》、《水墨人物技法》等。
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沈道鸿 |
（1947 -）四川省成都市人。成都画院高级画师及国家一级美术师。旅新（加坡）中国画家。在长期的艺术修为中不断提升作品的难度和高度，成为二十世纪末倍受中外艺术界瞩目的画家。沈先生主攻人物画，旁及花鸟山水，其作品注重意境、艺术品质和思想内容，将人生体验、理想主义和汉文化的积沉，浑融一砚，无际而发。他擅作巨制宏卷，亦长点染尺幅，铺排聚敛自如；惯用羊毫中峰，月影穿潭，风行水面，自然成纹，笔力含而不露，于具象中透弥出意识的抽象和既出世也入世的两种情感。其笔下之古代和现代人物寄寓远大，格调高华，气象大度。被誉为一位有能力建构艺术殿堂，同时亦能甘守寂寞的艺术家。
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邵戈 |
邵戈，1962年生于北京。1987年毕业于北京市工艺美术学校。现为广东省画院画家。 |
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沙俊杰 |
中国美协会员，济南美协理事。
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孙轶青 |
孙轶青，第六届全国政协副秘书长、机关党组成员。他是山东省乐陵县人，1922年3月14日出生，1938年12月参加革命并加入中国共产党，历任沧县县委书记、冀鲁边区地委秘书长兼宣传部副部长，东光县县委书记、共青团清河地委书记。1950年起历任共青团上海市委常委兼宣传部副部长、部长，共青团中央宣传部副部长，《中国青年报》社副总编辑、总编辑等职。1962年4月任共青团中央常委兼《中国青年报》社社长、总编辑。1964年任全国青联副主席。1972年任《北京日报》社党委书记、总编辑兼中共北京市委宣传部负责人。1976年10月任《人民日报》社副总编辑。1980年1月起，历任国家文物局副局长、常务副局长、文化部党组成员兼文物局局长。1983年6月任全国政协副秘书长，1984年4月任全国政协机关党组成员。
2009年3月17日，孙轶青同志因病医治无效在北京逝世，享年87岁。 |
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| 1108 |
孙其峰 |
(b.1920.3.10)曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。山东招远人。中国美术家协会理事，美协天津分会名誉主席，中国书法家协会理事，中国画研究院院委。擅山水、花鸟画，兼及书法，篆刻。
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苏适 |
（1935.6-）北京人。 1955年毕业于北京市机械学院，先后在北京第一机床厂、北京市机械局供职，1984年调任中国书法家协会北京分会副主席兼秘书长。
现任中国书法家协会理事、北京市政协委员、北京市文联理事、北京市文史研究馆馆员。九三学会社北京市书画研究会常务副会长。1985年——1996年任北京市书法家协会秘书长。
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舒同 |
1905生于江西东乡。字文藻，又名易禄。中国书法家协会第一任主席。生前为中国书协名誉主席、中国老年书画研究会名誉会长、王安石研究会名誉会长。擅书法。 |
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申万胜 |
申万胜，四川广安人，1946年生于贵州金沙。曾任解放军艺术学院院长，现任总政直属工作部部长，中国书法家协会副主席，中国书协书法教育委员会主任。少将军衔。多次出任全国全军书法展评委，出版有《红楼梦诗词书法集》。
申万胜于诸体中最擅长行草。其作品功力深厚，古朴自然。与时下书风不同的是，他善于调动书法艺术诸要素，执意追求重、拙、大的浑厚之美，以博大沉雄的力感来感染观众，并从中体现书家作为军人对"壮美"这一审美理想的追求。
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沈鹏 |
(b.1931)江苏江阴人。
中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会主席。长期从事美术理论和编辑工作。
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沈培方 |
1949年4月26日生.笔名田野，上海市人。 1982年毕业于上海师范大学中文系。
现为上海书画出版社古代书法编辑室主任编辑。中国书法家协会会员。擅长书法。
曾潜心研究中国传统书法及理论，临习历代名碑名帖。
作品曾参加全国第一、二届中青年书法篆刻家作品展，全国第三届书法篆刻展等，曾获全国大学生书法比赛一等奖。
主编《中国书学丛书》，出版有《汉溪书法通解校证》、《历代论书诗选注》等，发表《中国书法艺术美之我见》、《论米芾的心态及其得失》、《对当代中国书法的思考》等文
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沙孟海 |
沙孟海（1900—1992），现代著名书法家， 原名文若，别号石荒、沙邨等，浙江省鄞县人。 早年负笈上海，结识康有为、吴昌硕、朱彊村、况蕙风、章太炎等先生，并多有求教。他历任 中山大学教授、浙江大学教授、浙江省博物馆 馆长、浙江美术学院（今中国美术学院）终身 教授、中国书法家协会副主席、西泠印社社长。 我对历代书家也不是一味厚古薄今的。我认 为临摹碑帖贵在似，尤其贵在不似。 |
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